「”特色”( character)，是指能區分不同物體或人物的關鍵因素。
物體的用途，通常就是該物體的特色；
而個人的獨特經驗則可代表該人物的特色，若不夠獨有罕見，還無法當作特色。
以繪畫方面來說・特色不外乎指某種形式・而只在該繪製物體上才能發現得到，絕無僅有!
特色是種特殊形式，不僅位於特定地點，光影效果條件獨特，還可以從特定觀察點觀看，並具有特別效果，特色必定譲人立即可見丶一目了然：
在目光對焦的那一刻・在獨特的光影效果中，看到繪製對象全部特徵，嘴巴和眼晴的樣子，還有出現在整張臉蛋上的明暗、中間色調與反光面・當下能展現在作品上的永恆畫面，就是特色。」
—安德魯．路米斯．《素描的原點》
「塊面呈現事物所共有的客觀性，讓人相信這世界是真實的之後，我們還能幹嘛？」
「我們必須主觀的，呈現我們眼中事物的特色，這世界才會動人。」
「事物本來就不一樣，各有特色不是嗎？」
「妳說的只是其中一種。作為一個描繪者，當我們想呈現事物特色時，必然會出現四種不同的可能：
一．描繪對象的特色
人造的物件，必有所圖，否則不會被製造出來。
這個企圖建立在它的功用上，而這個功用，也必然表現在它的形體上；
透過描繪形體特徵，除了讓人一望即知：這是什麼？拿來幹嘛之外，同時呈現與眾不同的美感，這就是它的特色。
而非人造，自然的事物，必然與時間的積累，空間的呼應有關。
當我們描繪造化時，不可能不去注意到，時間在造化之物所留下的痕跡，不管是青春的若芽或傾敗的岩壁。
我們也難免會被造化形成的空間場域，所呈現出來的剎那空寂，而隱約觸動。
二．描繪者的特色
妳是誰？誰來描繪？
這個”誰”描繪時，必然有其心思與慣性，這就構成了描繪者的特色，一般稱為”風格”。
這其實是最不需要去著力經營的項目，因為每個人天生不同，描繪時的關注與手上的力道也必然不同。
強求風格，往往被前人所影響制約，或是刻意扭曲，以求差異，反而失去了最早創作時的感動與初衷。
其實，只要好好享受描繪時的樂趣，勇敢碰觸未曾踏足的邊界，個人風格就會在點滴之間，積累成形。
三．描繪工具的特色
不同的媒材自然會呈現出不同的效果，而媒材的先決條件，在於呈現這些媒材的”受體”為何？
是紙？是麻布？是上過膠的木板？還是剛打上灰泥的壁面？
在什麼物件上描繪，決定了妳可以用什麼媒材描繪，也註定了它的極限可以到哪裡？能做與不能做什麼事。
這些讓描繪者可以表現心思手藝，讓媒材可以表現質感特色的”受體”，像人出生時的時空，條件已然限定，我們就必須在限定的條件中尋找最極限的可能與創造意外。
四．描繪過程中意外所造成的特色
是的，意外。
意外是描繪過程中，常常出現，讓描繪者又愛又恨，不知如何是好的命運。
面對命運，有人無法容忍意外，硬是把人生扳回他所規畫的藍圖，看似完美，其實坑坑疤疤，塗塗改改。
也有人擁抱意外：當不經意的隨筆滴下墨汁，在紙上暈染開來時；
他所想的，不是擦拭否認，而是如何讓這美麗的暈染保留下來，且讓它在這人生的紙面上不顯突兀，彷若必然。
前面三種特色都是可複製彷造的，只有第四種不然；因為意外要轉化為藝術，來自面對生命與創作時的能耐與態度。
意外，讓我們無法規畫人生，卻也讓我們活在這個時空時所受到的侷限，從而被打破。」
