Category: 美學

「…通常畫家學會某種風格或技術方法，會導致他們受限於標準的作業程序裡。

他們作畫時考慮的只是如何用水彩、油彩或任何媒材將眼前風景完美畫下來，而非表現一種概念或想法。

我們的目標並非發展「作畫」的方式，而是發展思考、詮釋還有創作的方式。
畫每一幅畫都應該是獨一無二的經驗，讓你展開新的觀看方式。」

—- Jeanne Dobie．《向大師學調色-Making Color Sing》

作畫如處事。

初入江湖，每多傾心妙手造化，筆下錦繡，求聞其技法，暗忖得之或為一方名匠。

技法聞後，試之若爽。每每取景枯涼，構圖尸僵。心覺若無想法，技法亦無所可用。

此後臨景作畫，每每沉吟不前，眼前天高野闊，心中一片茫然。
遂悟若無看法，或看法與前人無異，何來想法？

技法者，行事手段。
想法者，策略規畫。
看法者，願景洞見。

三者皆有可學，為技藝學識。
三者皆有不可學，謂天份體悟。

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「一日不作，一日不食。」—–百丈懷海

週末，與少年老友會於紀州庵。

見其腹累，笑謂：「我等年歲，一日一食，足矣。」
常帶三分飢，身體知其不足，系統自會經營活絡。稍免沉積敗壞。

人身難得，世事無常…

忽而起念：唯此難得人身，方得經受無常世事，感其悲喜，體悟一二。

生而為人，難免圖個「心想事成」。但真要如此，如每日餐飯，獨取甘甜一味，不是不行，只是可惜人世一趟了。

http://ibabel.tw/fair/index/306

「直到你停止閱讀之時，才是你開始變老的時候。」——比爾．蓋茨

我是如此的深信，
時間，只應用在
只有時間能處理的事物上。

比如閱讀，比如傾聽，比如凝神觀看光陰的流動，
比如學習與重覆練習一種
美好的技能；比如與人相識直到相知…

比如遺忘。

http://ibabel.tw/fair/index/305

「你想要改變世界嗎？
你得先站起身來，離開位子，置身其中。」

—–英國眾議院黨鞭對英國首相-《國家秘密》

創新事物，註定格格不入。

創新，意味著之前並無這樣的事物，自然也不可能有為其準備好的資源，與設計好的配套。
相反的，創新事物的出現，往往碰撞了現實環境的不足。

現實對創新的第一個反應，通常是視而不見。
過一陣子，再看一眼：若那奇怪又令人困擾的事物消失了，現實也就安心了。

創新者總是要在眾人沉睡之時，安靜的發芽，勤奮的扎根，憂疑不定的自問自答。

曙光之際，世界彷佛如昨。
初醒的人們，渾然不覺眼前的現實，已在流逝的光影中，隱約而無疑的汰洗更新。

「一切智慧都始于接受痛苦。」
—-艾瑞克．施米特（法國龔固爾獎得主）

現實是不對稱的。自然也沒有所謂我們期待的，以為的公平。
但人的概念與習慣，總是不自覺得的引向對稱，方得心安。但，不對稱才會流動，才有剎那即逝的空間與隱約似有的曖昧。

四平八穩的人生，未老，就到此為止了。
世事如畫，如局，一著落下，從來不問勝負。
但問黑白之間，有無灰階漸層？形塊對望，是否生了關係？成了角色？有了再往下變化的可能？

那榮顯光的陰影，原是一次一次熱情銷燃後的灰燼，揉抹入靈魂的纖維裡，才讓生命有了重量，得以流動，可以安然淍謝與重生。

「城市不會泄露自己的過去，只會把它像手紋一樣藏起來，它被寫在街巷的角落、窗格的護欄，樓梯的扶手、避雷的天線和旗杆上，每一道印記都是抓撓、鋸銼、刻鑿、猛擊留下的痕跡。」

—— 卡爾維諾 《看不見的城市》

「說說威尼斯吧，你來自的城市。
你為我描述了那麼多不同的城市，卻從來沒說過威尼斯？」

「陛下，我如何不說威尼斯呢？

當我用言語字句講述一座城市的模樣，我總是依稀望見，威尼斯在午夜時，如白色畫紙上浮刻著墨色稜線。

當我用笑聲嘆息讚美一座城市的美好，那是破曉時的威尼斯，湖上漫染著紺青的薄霧。

當我傾聽您的好奇，以沉默回答時光的間隙，陪您行經北地裡種滿南方花木的庭園時，不經意的互望一眼…
我的陛下，那是威尼斯的宴饗時分，華燈初上，水光沉靜。」

http://ibabel.tw/fair/index/238