I'm Matthew,From Taiwan . I walk in the street. watch, listen, Awareness and feelings.
「美學」一詞（Aesthetics）源自希臘語「αἰσθητικός」，意為美學的、敏感的、感性的，是一個用於修飾感覺、知覺的形容詞。
「Camden Town 是位於英國倫敦市中心的一個地區，在行政區劃上屬於康登區，距離查令閣有2.4英里（3.9公里）。在倫敦計劃中，康登鎮是倫敦的35個中心地區之一。該地名稱來自第一代康登伯爵查爾斯·普拉特。
Camden Town 曾是歐洲最大的街區市集，也是英國最知名的青少年次文化集散地。」
——維基百科
「wa-wooooo」
那疲憊的黑人女待，手上還提拎著數個客人棄置的杯盤，突然發出驚喜呼聲。
……
倫敦夏日午後，在被稱為歐洲最大市集的「Camdon Town」，臨河橋下，眾多客人從餐廳裡拎著酒杯餐盤，到河畔用餐，岸邊一片杯盤狼籍。
我佇足角落，避開人來人往的動線，拿起紙筆塗鴉。
直到被那年輕的黑人女孩注目輕呼。
「It’s beautiful」她說。
「Can I take a photo?」她將手上的杯盤放入推車，拿出圍裙中的手機：
「I want to pass it on to my friends, haha」
我靦腆的持著塗鴉，她笑得開心。
2018年8 月，在倫敦，一位煩累於收拾杯盤殘食的年輕女侍，因著一位旅行者的寫生塗鴉，而小小開心了一會兒。
「與”建構”是生命共同體的元素，即為”輪廓”（Contour）。
建構針對繪製對象由内而外，找出組成該對象的詳細結構；而輪廓則是觀察空間中的繪製物體，其外緣或主要線條。」
—安德魯．路米斯．《素描的原點》
「當我們建構出事物的內在，找到水面下的冰山之後呢？」
「當事物的內在被建構出來之後，我們就可以描繪衪與外在時空之間的關係，表現出衪的形狀，一般稱為”輪廓”。
輪廓是人類辨識外在世界的直覺反應，從一萬多年前先民的壁畫，到幼兒捉起蠟筆塗鴉時，往往都是以線條鉤勒出輪廓，來表現他們眼中所見。」
「那輪廓是主觀還是客觀的？」
「觀察時必然是客觀的，但表現時則難免主觀。」
「我們如何觀察事物的輪廓？」
「輪廓既然是事物與外在空間的邊界，所以是由線條所組成。
線為細，條為粗，兩者都是與光接觸後所產生的比較結果。
迎光而抗拒重力，顯得輕的，是線。
背影而承受重力，顯得重的，是條。
線條因空間而成形，因時間有緩有急，而呈現不同的節奏。
輕緩的線，像南島午後的薰風，似有若無；
輕急的線，如北國破曉時乍開的門縫，剎那鋒利。
重緩的條，像是廣闊大地上的落日長河，悠遠推移；
重急的條，則是千仞絕頂下的飛瀑怒潮，轟然破碎。
仔細觀察光在不同時間下打在世間事物下的邊緣，我們就會看到這四種線條，所構成的不同輪廓，與其生動迷人的節奏。
當我們提起筆，試著將眼中觀察到的，用線與條在紙面上塗寫磨皴，摸索事物的輪廓，在一片空白與混亂交界處，逐漸浮現，如暗夜池塘上的浮光掠影，如幻似真；那是妳獨自與造化筆談，而無法與他人言說的愉悅與感動。」
「我們若希望觀眾在欣賞或判斷畫作優劣時，能感覺到畫作內容正確真實；
在完成構思、擬好草圖，確立繪製對象概念之後，下一個重要元素則是”建構”( construction)。
畫家務必要蒐集照片、打好草圖並埋首研究丶獲取剪報資料，尋找任何可用資源，營造最正確的資訊。」
—安德魯．路米斯．《素描的原點》
「因為看見”消失點”，我得以客觀觀察眼前所見的事物，然後就可以回到主觀審美了嗎？」
「別急。我們雙眼能見的，只是浮出水面上的冰山一角；要深入的客觀觀察，我們還得深入水面之下，一點一滴找到事物的來由與細節，重新”建構”出完整的冰山。」
「為什麼要這麼麻煩，我只要表現出我雙眼所見的不就好了嗎？」
「這是一種選擇，沒有不對。
但妳若有餘裕，且帶好奇，何妨多知道一些？更有樂趣。」
「那對我要表現的作品有什麼好處？」
「我年輕時，有幸參予了一部電影製作，背景是1945至1949年間，國族命運轉移之際的台灣。
那時還沒有網路，編劇的初稿剛出來，我們就根據劇本設定的這段時間，到國家圖書館翻查舊日台灣新報與上海大公報的微縮膠片。
從第一幕的停電，天皇玉音播送，小兒初生開始，1945年八月十五日當天的天氣如何？社會上發生了什麼事？劇場在演哪齣戲？米價蛋價多少？以虛構故事為時間軸，將現實事物一一填入，劇本在上欄，新聞影本在下欄，一直經歷了二二八事變到國民政府來台，如此竟也做了兩大本如老式厚重相簿的作業。
初始是想讓演員建立厚實的時代感，但播看掃描影印拼貼後，才發現收獲最大的是作為劇組的我們，當團隊透過細節的沉積，重新建構出一個時代感時，任何事物到了拍攝現場重現時，大概都可在第一時間以直覺說出：「這個不對。」，或「好像放得進去。」
這就是水面下的冰山，被重新建構出來的結果。
同樣畫一個背影，妳根據照片畫一位不知來歷的路人；與多年後根據記憶，畫彼時已不在妳眼前的我，對觀者而言，雖然只是兩具跟他毫無關係的背影，但一定會有一種說不出來的，來自妳對我的記憶細節，所呈現出來的微妙差異。」
「選好觀察點・並確定布局後，此時要注意的基本繪畫要素是”透視”( perspective)。
描繪景物時，絶對不能遺漏掉透視此一元素，透視也是畫家會遇到的第一個大難題・
所有畫作都與視平線( horizon)脫不了關係，畫家有責任要了解這層關係。」
—安德魯．路米斯．《素描的原點》
「基於我們對這個世界的概念，並作好我們心中的布局，這些都是主觀的審美，然後呢？」
「然後回到客觀觀察的基礎：立足點。
站好立足點後，妳會看到世界遠近大小不一的比例，但妳得決定視平線，才能看清楚這個世界空間與物件之間的關係；這就是透視。」
「視平線與立足點的差別在哪裡？」
「立足點是妳站在哪裡看這個世界，視平線是妳站得多高看這個世界。」
「我們站得多高不是天生就被限定了嗎？啊我長得多高，我的雙眼就在多高的位置上？」
「大部份人是這樣的，但妳如果仔細觀察不同畫家的作品，就會發現並非每個人都受限於肉身雙眼的高度。」
「真的嗎？@@」
「真的。有些人的雙眼彷彿長在心口，望向世界時，像虔敬的信徒仰首讚嘆造化萬物；有些人卻如出竅靈魂般，目光總在頭頂三吋處往下俯視；又有人老是在眨眼，左眼右眼輪番上陣，搞得物件的位置不停移動，從而創造出後世稱為”立體派”的風格。」
「這三種哪種比較好？」
「沒有好壞。視平線愈低下，妳就有機會觀察到更多事物的細節與質感；視平線愈高，妳就可能看到更遼闊的整體與完整的結構；老是切換視點的位置，也許妳就會感受到光線的變換與世間的流動無常。」
「那如果這三種我都做不到，只能受限於我肉身給予我的視平線位置呢？」
「那也很好，就老實面對，誠懇觀察。」
「觀察什麼？」
「消失點。」
「什麼是消失點？」
「妳眼前的事物，由近到遠，最終必然有一個妳再也看不見的收斂之處，就是所謂的”消失點”。」
「消失點有什麼意義？」
「消失點是由妳眼前的世界隨機排列組合後，所必然出現的一個結果。
看見那個看不見的”消失點”，看見這個必然的結果，就如同覺知到事物無常，畢竟消亡。
我們就有機會，在所處的當下，看出構成眼前所見的原因與關係。」
「看出原因與關係？」
「是的，所以這被稱為”透視”。」
「畫家應該要先思考：如何把繪製物體適中地放在畫紙內。
把畫紙設想成一處可描繪景象的開放空間，在這片區域內不但要擺上繪製物體，同時希望擺設位置適當合宜・看上去既賞心悅目、也最具說服力!
仔細察看繪製對象後・選出觀察點，決定尺寸大小，距離遠近與設置物體地點。
這個步驟・稱為基本繪畫元素的”布局”(placement)要素。」
—安德魯．路米斯．《素描的原點》
「客觀觀察要腳下先站好我在這個世界的立足點，主觀審美要心中先有我對這個世界的概念？！」
「是的。」
「然後呢？繼續主觀還是客觀？」
「概念只是審美的新芽，要讓衪落實可行，就得長出枝蔓，所以還是得繼續主觀。」
「什麼是延續審美新芽的枝蔓？」
「布局。」
「什麼是布局？」
「根據妳的主觀審美，發落妳對這個世界的概念，將眼前的事物安排配置在不同的遠近空間，呈現出特有的畫面與力量，這就是布局。」
「那跟構圖有何不同？」
「構圖比較著重在二維平面上的配置，強調整體結構與物件的彼此呼應。」
「那布局不一樣嗎？」
「我以為的”布局”，比較像圍棋落子，先找出某個”空虛場域”，再以這個”空虛”為核心，去”長”出其他的物件，”留”出流動的氣脈。」
「什麼意思？核心不就該是構圖裡，那個企圖聚焦觀者視覺的焦點區嗎？」
「是的，但妳如何決定那個焦點區？」
「我眼前看到，最能聚焦，又最能表現最多細節的小區塊？」
「這個小區塊是如何浮現在妳眼前的？」
「啊不就在那裡嗎？」
「不是的，衪是被某個較大面積的”空虛場域”逼現出來的。」
「所以你所謂的”核心”與”焦點區”是不一樣的？」
「是不一樣的。”焦點區”是觀者視覺的集中區，”核心”是整個畫面布局的思考源起與對照組。
如果是形塊，這個核心就是那個決定不做而自然發散的場域，衪先出現了，才會對應長出要極盡所能吸引目光的細節焦點區。
如果是明度，那衪就是身處「亮-明-暗」中間的那塊，衪決定了，光線與黑暗才有依歸。
如果是色彩，那衪一定是非寒非暖，但邊緣既可接寒又能近暖，形成整體感的的中性灰。
如果是為人處世，這個”不做”，就是”原則”。
碰觸到了妳的生命底線，就可以在這個底線之上之外，海闊天空。
這塊”空虛場域”決定了，妳就可以放手布局，將眼前所見的事物，甚至自身，化為棋子，與造化對弈。」
「…我開始質疑生命的目的。
我考慮了各種可能，最後發現體驗美的事物可能是人活著最好的理由。
美是一種認識到高階形式時不由自主的反應。窺見我們心智深層的知覺結構甚至也可能是一種美。美是一種「覺悟」，它顯示出森羅萬象的背後有著更根本的東西。
我想更深入地了解這個過程。
我發現最吸引我的美其實就在眼前，它只是隱藏在不起眼的景象之中。」
—–李歐納．柯仁
「你說：”生命本無意義。正因為無意義，才得以讓我們各自選擇意義？」
「是的。」
「那你選擇什麼意義？」
「我選擇：
體驗美。經歷苦。創造有序。超越無常。」
「三生石上舊精魂，賞月吟風莫要論；慚愧情人遠相訪，此身雖異性長存。」
—–圓澤禪師
溝通，必得先確認對象。再尋找：
1-對象已相信的事物
2-對象有關係的事物
兩者交會的座標，就是溝通的起始點。
必需由此點出發，方有共識結論。
這個方向與過程，就是「論述」。
沒有「溝通點」，立論再佳，只是「宣傳」與「說服」而已，不是「溝通」。
………
老友述舊，他日憶昔，看似庸常，總是動人。
因為時移事往，便斷了眼前的利害牽扯，回到人情念想。
「三生石上舊精魂，賞月吟風莫要論；慚愧情人遠相訪，此身雖異性長存。」
有了一些些小小念想，便不必長篇大論的溝通了…。
