「畫家應該要先思考：如何把繪製物體適中地放在畫紙內。
把畫紙設想成一處可描繪景象的開放空間，在這片區域內不但要擺上繪製物體，同時希望擺設位置適當合宜・看上去既賞心悅目、也最具說服力!
仔細察看繪製對象後・選出觀察點，決定尺寸大小，距離遠近與設置物體地點。
這個步驟・稱為基本繪畫元素的”布局”(placement)要素。」
—安德魯．路米斯．《素描的原點》
「客觀觀察要腳下先站好我在這個世界的立足點，主觀審美要心中先有我對這個世界的概念？！」
「是的。」
「然後呢？繼續主觀還是客觀？」
「概念只是審美的新芽，要讓衪落實可行，就得長出枝蔓，所以還是得繼續主觀。」
「什麼是延續審美新芽的枝蔓？」
「布局。」
「什麼是布局？」
「根據妳的主觀審美，發落妳對這個世界的概念，將眼前的事物安排配置在不同的遠近空間，呈現出特有的畫面與力量，這就是布局。」
「那跟構圖有何不同？」
「構圖比較著重在二維平面上的配置，強調整體結構與物件的彼此呼應。」
「那布局不一樣嗎？」
「我以為的”布局”，比較像圍棋落子，先找出某個”空虛場域”，再以這個”空虛”為核心，去”長”出其他的物件，”留”出流動的氣脈。」
「什麼意思？核心不就該是構圖裡，那個企圖聚焦觀者視覺的焦點區嗎？」
「是的，但妳如何決定那個焦點區？」
「我眼前看到，最能聚焦，又最能表現最多細節的小區塊？」
「這個小區塊是如何浮現在妳眼前的？」
「啊不就在那裡嗎？」
「不是的，衪是被某個較大面積的”空虛場域”逼現出來的。」
「所以你所謂的”核心”與”焦點區”是不一樣的？」
「是不一樣的。”焦點區”是觀者視覺的集中區，”核心”是整個畫面布局的思考源起與對照組。
如果是形塊，這個核心就是那個決定不做而自然發散的場域，衪先出現了，才會對應長出要極盡所能吸引目光的細節焦點區。
如果是明度，那衪就是身處「亮-明-暗」中間的那塊，衪決定了，光線與黑暗才有依歸。
如果是色彩，那衪一定是非寒非暖，但邊緣既可接寒又能近暖，形成整體感的的中性灰。
如果是為人處世，這個”不做”，就是”原則”。
碰觸到了妳的生命底線，就可以在這個底線之上之外，海闊天空。
這塊”空虛場域”決定了，妳就可以放手布局，將眼前所見的事物，甚至自身，化為棋子，與造化對弈。」
