「我們若希望觀眾在欣賞或判斷畫作優劣時，能感覺到畫作內容正確真實；
在完成構思、擬好草圖，確立繪製對象概念之後，下一個重要元素則是”建構”( construction)。
畫家務必要蒐集照片、打好草圖並埋首研究丶獲取剪報資料，尋找任何可用資源，營造最正確的資訊。」
—安德魯．路米斯．《素描的原點》
「因為看見”消失點”，我得以客觀觀察眼前所見的事物，然後就可以回到主觀審美了嗎？」
「別急。我們雙眼能見的，只是浮出水面上的冰山一角；要深入的客觀觀察，我們還得深入水面之下，一點一滴找到事物的來由與細節，重新”建構”出完整的冰山。」
「為什麼要這麼麻煩，我只要表現出我雙眼所見的不就好了嗎？」
「這是一種選擇，沒有不對。
但妳若有餘裕，且帶好奇，何妨多知道一些？更有樂趣。」
「那對我要表現的作品有什麼好處？」
「我年輕時，有幸參予了一部電影製作，背景是1945至1949年間，國族命運轉移之際的台灣。
那時還沒有網路，編劇的初稿剛出來，我們就根據劇本設定的這段時間，到國家圖書館翻查舊日台灣新報與上海大公報的微縮膠片。
從第一幕的停電，天皇玉音播送，小兒初生開始，1945年八月十五日當天的天氣如何？社會上發生了什麼事？劇場在演哪齣戲？米價蛋價多少？以虛構故事為時間軸，將現實事物一一填入，劇本在上欄，新聞影本在下欄，一直經歷了二二八事變到國民政府來台，如此竟也做了兩大本如老式厚重相簿的作業。
初始是想讓演員建立厚實的時代感，但播看掃描影印拼貼後，才發現收獲最大的是作為劇組的我們，當團隊透過細節的沉積，重新建構出一個時代感時，任何事物到了拍攝現場重現時，大概都可在第一時間以直覺說出：「這個不對。」，或「好像放得進去。」
這就是水面下的冰山，被重新建構出來的結果。
同樣畫一個背影，妳根據照片畫一位不知來歷的路人；與多年後根據記憶，畫彼時已不在妳眼前的我，對觀者而言，雖然只是兩具跟他毫無關係的背影，但一定會有一種說不出來的，來自妳對我的記憶細節，所呈現出來的微妙差異。」
