「說到底，真正不朽的，是風格，而非思想。」
——亞當斯密
1944年，歐戰結束，歐陸一片殘破，某位劇院經理與古典音樂工作者，為了贖回戰爭所帶來的人性荒蕪與產業敗落，選擇了有「北方雅典」之稱，也未受到戰爭損害的蘇格蘭首府愛丁堡，在1947年舉辦了第一屆以古典音樂演出為主的「愛丁堡音樂節 」。
以奧地利傳承百年的薩爾斯堡音樂季為致敬與競爭對手的「愛丁堡音樂節」，自然有其門檻；於是八家被拒在門戶之外，以小型團體為主的小劇院，憤而在場外發起了「邊緣藝術節」，直接走上愛丁堡美麗的街頭發傳單，招攬為音樂節而來的遊客。
偉大的變革常來自抗爭，如同被法國政府拒展，改在巴黎舊公寓展出的「印象派畫展」，這場抗爭反而吸引了更多遊客來到愛丁堡；於是蘇格蘭傳統的風笛軍樂隊也走上了街頭，於是倫敦的莎士比亞劇團與表演藝人也來了，於是畫展，服飾展，與書展都來到夏日的愛丁堡。
現在「愛丁堡國際藝術節」是全球規模最大的城市藝術季，每年8月開始的三週內，全球有500個以上的演出團隊至此，每日有1200場演出；滿街如洪水般的海報與傳單，已經不是有無好演出可看的問題，而是有限的時間內，該選擇去看哪一場？
如果當初沒有那8家被拒在門外的小劇院串連抗爭，現在的愛丁堡，可能只是英國展示其古典音樂底蘊的夏日音樂節；而非現在這個，在那麼短促的片刻與豐盈的古老街道上，有那麼多不同藝術風格撲面而來的華麗盛宴。
偉大的事物，常以某種簡單的念頭開始，隨順現實，成之以各種不同的動人風格。
而風格之所以動人，不來自一時的企圖與資源，而來自文明的積累與自由的長成。
